It is in the heart of the historic district of the Haut Marais that the Reservoir Paris has taken up residence, at 52 rue du Vertbois, in the continuity of a global concept around the distribution and sale of art.

This brand new exhibition space will host the presentation of contemporary and urban art by regional and international artists on two levels, and will be open to everyone.
“Art is everyone’s business”: Strong in ambition, the Paris reservoir wishes to bring art to life and disseminate it, and to meet artists and amateurs.

Various events will accompany the life of the gallery: Performances, conferences at the crossroads of art and knowledge for a curious, electric, open audience.
An artistic frenzy that will open its Parisian doors at the end of May 2021.

Le Reservoir Paris
52 RUE DU VERTBOIS

Bault 

Bault est un artiste incontournable de la scène urbaine actuelle. D’origine aveyronnaise, il vit et  travaille actuellement à Paris. C’est en 1997 qu’il se familiarise avec la pratique du graffiti avant de  suivre une formation à l’École des Beaux-Arts d’Avignon puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Il  a fait ses armes avec plusieurs groupes tels que TK, TSH ou encore FDP. Peu à peu il délaisse la  pratique du graffiti pour se consacrer à la vidéo d’art, au graphisme et à l’illustration. 

Passionné d’Art brut et des dessins d’enfants, son œuvre est empreinte d’un réalisme détourné.  Son intérêt se porte également sur les pratiques artistiques brésiliennes et plus particulièrement  sur la technique de la pixaçao : mélange de tags et de recherches typographiques. Chacun est  libre de créer ses propres signes afin de revendiquer ses idéaux. 

Artiste muraliste parmi les plus originaux de la scène parisienne, ses nombreuses réalisations et  collaborations sont toujours colorées représentant des personnages tracés avec virtuosité puis  soigneusement ancrés dans le creuset de l’Art brut. Surprenantes et reconnaissables, les œuvres  de Bault naissent de son désir de dessiner, d’expérimenter, de se mettre en danger, de partager … 

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Vhils  

Alexandre Farto, connu sous le nom de VHILS, a grandi à Seixal, dans une banlieue de Lisbonne  en pleine transformation. Il découvre le graffiti vers l’âge de 13 ans et l’utilise comme outil  d’expression. C’est d’ailleurs par cette pratique que Vhils s’éveille à l’art et à tout son univers.  

Après avoir commencé des études de graphisme et d’animation 2D/3D, il quitte Lisbonne et  déménage à Londres en 2007 pour étudier les Beaux Arts à la célèbre Central Saint Martins  College of Art and Design. En 2008, il obtient une reconnaissance internationale au Cans Festival  de Londres, lorsque l’une de ses œuvres de sa série « Scratching the Surface » est exposée à  côté de celle de Banksy, artiste renommé du street art. La photo des deux œuvres fera d’ailleurs la  une du journal The Times.  

Depuis, il expérimente toujours de nouvelles techniques qui lui permettent aujourd’hui d’être  reconnu pour ses œuvres incroyablement poétiques, révolutionnaires et uniques.  

Il travaille actuellement avec la galerie Lazarides à Londres, Vera Côrtes Agency à Lisbonne et la  galerie Magda Danysz à Paris et Shanghai. Son premier Solo Show chez Lazarides était en 2009.  Depuis, il voyage et expose dans le monde entier, de Shanghai à Philadelphie, en passant par  Paris, s’inspirant des cultures pour créer.  

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Madame  

Comédienne et scénographe de formation, Madame s’est très vite redirigée vers les arts  plastiques, la sculpture, la peinture, puis progressivement le collage. Non sans négliger ses premières amours Madame, avec divers matériaux d’époque (papier, bois,  métal, tissus etc.) déconstruit l’iconographie ancienne, pour la faire parler (d’) aujourd’hui.

Articulant son travail de collage entre texte et image, elle construit en atelier de petits formats,  sortes de « petites scènes » en volume, qu’elle transpose ensuite en grandes affiches pour les  apposer dans la rue.

Les petits « castelets » crées dans l’intimité de l’atelier se muent alors en véritables scènes de  théâtre à ciel ouvert dans l’espace public.
Un parcours de l’intime au public qui n’est pas sans rappeler l’essence même du théâtre mais  aussi de la représentation plus globalement, la sienne comme celle de tous…

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Goddog  

L’univers de Goddog se situe aux frontières de l’art urbain, de l’abstraction et de la figuration libre.  Des fresques à grande échelle aux toiles exposées en galeries, lignes et formes dévoilent des  mondes imaginaires géométriques où se dissimulent paysages, visages et symboles. La répétition  de canevas emblématiques dans ses œuvres, les apparentes par leur récurrence à des totems  contemporains. Sans volonté mystique affichée, le travail de Goddog est truffé d’évocations  symboliques, ethniques et oniriques.