Galería Bahía Utópica

BahíaUtópica est une galerie d’Arts Contemporain et Urbain fondée en 2007 à Valparaiso par le français Bertrand Coustou et la chilienne Nancy Arancibia.
Elle a réalisé depuis sa création, des expositions individuelles et collectives avec plus de 150 artistes, Chiliens et étrangers, à travers le Chili et en France depuis 2019.
Elle travaille de façon constante avec une quarantaine d’artistes peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, photographes et des arts urbains, la plupart reconnus et cotés au Chili.
La ligne curatoriale de la galerie est basée sur la spécificité créative que génère vivre ou passer par Valparaiso, ville portuaire mythique, inspiratrice et photogénique, classée au patrimoine mondial de l’Unesco, devenue en Amérique latine un lieu incontournable du Street art.
Bahía Utópica se devait d’intégrer ce courant dans son catalogue d’artistes et dans sa programmation, possède donc depuis 3 ans une salle dédiée aux Arts Urbains et a déjà a participé à la foire District 13 en 2019 et janvier 2022.

Artistes représentés:

Un Kolor Distinto
Couple (marié) de muralistes, quinze ans de trajectoires depuis le graffiti jusqu’au muralisme, auteurs des plus grandes œuvres muralistes de Valparaiso, auteurs de peintures murales aux USA, en Allemagne France et Espagne, invités par deux fois en Finlande, ils représentent el Arte Urbano le plus reconnu de Valparaiso et du Chili.
Après trois expositions individuelles avec la galerie Bahia Utopica, ils sont une référence dans le Street art, à la fois pour leur travail dans les espaces publics que pour leurs peintures sur toiles en permanence disponibles dans notre galerie depuis trois ans.
Ont participé avec Bahia utopica à District 13 en 2019

Lobsang Durney
Architecte de formation, passionné de peinture comme son père, il s’illustre depuis plus de quinze ans avec une peinture follement surréaliste, aux couleurs pop, vives et fluo, au design incongru et plein d’humour, qui rappelle parfois Miyazaki ou Jules Verne.
Plusieurs expositions individuelles à son actif avec Bahia Utopica et d’autres salles d’expositions, deux œuvres sont entrées récemment dans la collection du musée Mecanic Arg de Cazals. Vit actuellement à Barcelone.

Juan Pablo Neira

Peintre à la formation classique et académique, à la technique incomparable, à l’œil aiguisé et fin connaisseur de l’histoire de l’art, JP Neira place dans ses œuvres de nombreuses références et relectures. Depuis le surréalisme originel de Roberto Matta jusqu’à la rigueur pointue de l’académisme, son œuvre offre un contenu critique et ironique, aux multiples références artistiques confrontées à une réalité contemporaine nationale et internationale.
Il a participé à diverses expositions, festivals et galeries au Chili, Espagne et Francia.

Mon Laferte
Chanteuse à la carrière internationale et peintre, Mon Laferte, native de Valparaiso, vit depuis plusieurs années au Mexique.
Sa peinture néo-expressionniste, urbaine et cutie, met en valeur ses relectures des ex-voto mexicains. À partir de ces éléments, Mon Laferte aborde dans sa peinture des thèmes qui parlent de l’intime et de son engagement, comme le féminisme et la contestation sociale, entre autres.
Depuis cinq ans, elle réalise régulièrement des œuvres murales, à Valparaiso, Mexico et Los Angeles entre autres.

Étienne Cristoffanini

Artiste pluridisciplinaire qui découvre aussi une esthétique mêlant naturalisme et abstraction. L’expressivité et le réalisme forment des compositions qui interagissent entre le rationnel et l’intuitif. Ces perspectives se combinent matériellement avec le support ; organique comme la peau, utilisant des techniques de tatouage, intercalant des graffitis et le bruit de la rue à travers la peinture murale. où la coulure jetée contre la toile dans la peinture à l’huile.
L’interaction et les liens entre la propreté et le manque de contrôle sont l’idée principale de la proposition réalisée par l’auteur.
Diplômé en arts plastiques de l’Université du Chili, avec le diplôme de peintre et diplômé du cours de troisième cycle en illustration numérique, EINA, Barcelone, Espagne.

Il a participé à diverses expositions, festivals, musées et galeries au Chili, Argentine, Uruguay, Brésil, Espagne, Allemagne.

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CRISTIAN CASTILLO
Son œuvre est vaste, elle s'appuie sur la forte tradition de la gravure en Amérique
latine et fait appel aux différentes techniques, que ce soit la xylographie, la
lithographie ou la gravure sur métal.

Les estampes de Cristian Castillo sont une synthèse visuelle de la relation entre la
nature et ceux qui l'habitent. Les images sont définies par de forts contrastes entre
les plans et les graphismes.
Les atmosphériques bucoliques et les visages sereins nous renvoient à une vie
primitive, loin du bruit du monde. L’imaginaire de l’artiste est remarquable par
l’ironie et la tension qui se dégage de ces personnages.
Participera pour la troisième fois de District13 avec Bahia Utopica.

C.MoA

Dessinateur et illustrateur hors pair, C.MoA s’aventure dans le pochoir et le muralisme depuis quelque temps,

avec pour thème récurrent le monde sous-marin et les problèmes écologiques qui lui sont liés,

dans une dénonciation permanente, utilisant notamment le poulpe comme symbole.

On peut admirer ses derniers travaux sur le site parisien de Spot13.

instagram : @c.moa_farfad.art